Échos de la perte

Lors de l’exploration du discours sur le changement climatique, le concept de «Perte et Dommage» résonne profondément, mettant en lumière l’impact profond des changements environnementaux et des catastrophes sur les communautés et les écosystèmes, en particulier les plus vulnérables. À mesure que le problème s’aggrave, des artistes émergent en tant que voix infl uentes capables de communiquer la gravité de ces pertes à travers de nouvelles perspectives et de nouveaux médias.

La Collaboration Perte & Dommage est un groupe interdisciplinaire d’artistes, d’activistes et de chercheurs dédié à aborder les coûts humains et écologiques du changement climatique à travers l’expression artistique. Allant au-delà des débats conventionnels sur l’atténuation et l’adaptation, leur mission est d’attirer l’attention sur les pertes irréversibles subies par les communautés du monde entier.

À travers le pouvoir transformateur de l’art, leur programme Art et Culture sensibilise aux conséquences du changement climatique. Ainsi, le programme Ways of Repair: Loss and Damage, une résidence artistique d’un an soutenant trois artistes et commissaires, voit le jour. Chaque projet sélectionné off re une opportunité d’explorer des moyens de traiter les pertes et les dommages tout en élargissant la compréhension des répercussions intangibles dans des domaines tels que la culture, la santé, le bien-être mental, la cohésion sociale, l’identité et le sentiment d’appartenance.

L’art contribue de manière signifi cative au dialogue mondial sur les questions environnementales en tant que moyen de diff usion et de sensibilisation. Ces projets servent de témoignages visuels et auditifs des pertes subies par les communautés du monde entier, exhortant la société à faire face à la nécessité urgente d’une action climatique conjointe. À travers l’art et la culture, les artistes jouent un rôle essentiel dans la sensibilisation et la compréhension des conséquences et des pertes causées par le changement climatique. Dans un monde en mutation rapide, nous devons voir, ressentir et agir.

Gabriela de Matos. Candomblé Terreiros : Boucliers sacrés contre la crise climatique à Salvador

Avec le projet «Candomblé Terreiros», Gabriela de Matos explore comment les terreiros, des espaces sacrés de la religion afro-brésilienne Candomblé, peuvent faire face aux pertes et dommages causés par la crise climatique à Salvador, au Brésil. Enracinés dans l’héritage afro-brésilien, ces lieux sont censés fournir des avantages environnementaux, en particulier dans les communautés marginalisées.

L’étude évalue l’impact de la crise climatique sur les communautés vulnérables à Salvador, mettant l’accent sur le rôle des terreiros dans la résilience et l’atténuation. À travers la documentation des techniques de construction et des agencements spatiaux, le projet cherche à quantifier l’influence microclimatique des terreiros, contribuant à l’amélioration des conditions de vie dans les environnements urbains confrontés à des phénomènes climatiques intensifiés. L’étude utilise le travail sur le terrain, les entretiens et l’analyse architecturale pour documenter comment les connaissances ancestrales intégrées à ces lieux peuvent informer la planification urbaine durable, agissant comme un outil transformateur pour faire face aux pertes et dommages.

Gabriela de Matos est architecte, urbaniste, chercheuse, enseignante et commissaire d’exposition. Son parcours se concentre sur la durabilité et la gestion de l’environnement construit. Elle a coprésidé l’Institut brésilien des architectes, fondé le projet Arquitetas Negras, cartographiant la production des architectes brésiliens noirs, et édité le livre primé Arquitetas Negras vol.1. Elle a été co-commissaire du Pavillon brésilien à la Biennale d’architecture de Venise (2023) et a remporté le Lion d’Or du Meilleur Pavillon National.